Was sehen im Palazzo Altemps: 10 Werke, die den Eintritt wert sind

Der Palazzo Altemps ist kein enzyklopädisches Museum wie der Palazzo Massimo. Er zeigt etwa 200 Skulpturen, doch die Meisterwerkdichte pro Quadratmeter ist außergewöhnlich hoch. Auf dieser Seite finden Sie die zehn Werke, die wir nach Dutzenden von Führungen als unverzichtbar identifiziert haben – jene, die für sich allein die Anreise rechtfertigen.

1. Der Trono Ludovisi – Ludovisischer Thron (5. Jahrhundert v. Chr.)

Saal: Sala del Trono Ludovisi, Beletage
Zeit: 10–15 Minuten
Art: Hochrelief aus griechischem Marmor, drei beschnitzte Seiten

Dies ist das Werk des Museums. Wahrscheinlich in Lokroi Epizephyrioi (Kalabrien, Magna Graecia) um 460 v. Chr. entstanden, zeigt der Trono Ludovisi – nach der verbreitetsten Deutung – die Geburt der Aphrodite aus dem Meer. Die Göttin taucht nackt aus dem Wasser auf, gehalten von zwei Dienerinnen, die ihren Körper teilweise mit einem feuchten Schleier bedecken. Die Vollkommenheit des „nassen Gewands" (das am Körper anliegende, gefältelte, mit schier unvorstellbarer Fertigkeit gemeißelte Tuch) gilt als Maßstab griechischer Klassik.

Auf den kurzen Seiten des Throns befinden sich zwei kontrastierte weibliche Gestalten: eine nackte, die die Doppelflöte spielt (als Hetäre, also Kurtisane gedeutet), und eine Verschleierte, die Weihrauch verbrennt (die Ehefrau). Die Gegenüberstellung von profaner und heiliger Liebe – sechzehnhundert Jahre vor Tizian.

2. Der Galata Suicida – Gallischer Krieger (Ludovisische Gruppe)

Saal: Sala dei Galati, Beletage
Zeit: 5–8 Minuten
Art: Römische Marmorkopie (2. Jahrhundert n. Chr.) eines griechischen Bronzeoriginals, ca. 230 v. Chr.

Ein gallischer Krieger, in der Schlacht besiegt, durchbohrt sich die Brust, nachdem er seine Frau getötet hat, um ihr die Sklaverei zu ersparen. Das Original gehörte zu einer monumentalen Gruppe, die König Attalos I. von Pergamon zur Feier seines Sieges über die Galater im 3. Jahrhundert v. Chr. in Auftrag gab. Die Bronze ist verloren; erhalten sind einige römische Marmorkopien, und diese hier ist die beste.

Drei Eigenschaften machen sie außergewöhnlich: die Körperdrehung des Kriegers (eine kontinuierliche Achse vom linken Unterarm bis zum rechten Bein), das weiche Fallen des Frauenkörpers zu Boden und der Gesichtsausdruck des Galaters – nicht heroisch, nicht dramatisch, sondern würdevoll. Es ist einer der Höhepunkte hellenistischer Skulptur.

3. Der Ares Ludovisi (mit Berninis Restaurierung)

Saal: Sala dell'Ares Ludovisi, Beletage
Zeit: 7 Minuten
Art: Römische Kopie eines griechischen Originals, 4. Jh. v. Chr., restauriert von Gian Lorenzo Bernini im Jahr 1622

Eine ruhige, beinahe melancholische Statue: Der Kriegsgott sitzt in Rast, die Hände auf dem zwischen den Beinen abgestützten Schwert gefaltet. Zu seinen Füßen spielt ein kleiner Eros – als Anspielung auf die Liebe zwischen Ares und Aphrodite gedeutet – mit dem Helm.

Das außerordentliche historische Interesse liegt in der Restaurierung, die Bernini signierte: Als Kardinal Ludovisi die Skulptur 1622 erwarb, wurde der junge Gian Lorenzo (24 Jahre alt) beauftragt, die fehlenden Teile zu ergänzen. Bernini fertigte den Schwertknauf, Teile des rechten Fußes und einige Details des Mantels neu. Diese Eingriffe sind mit bloßem Auge kaum zu erkennen, doch eine Führung kann sie Ihnen zeigen – und das ist ein unvergesslicher Moment: Sie blicken auf ein klassisches Werk, ergänzt von einem der bedeutendsten Bildhauer der Kunstgeschichte.

4. Der Sarcofago Grande Ludovisi – Großer Ludovisischer Sarkophag

Saal: Sala del Sarcofago, Beletage
Zeit: 10 Minuten
Art: Römischer Sarkophag, Marmor, 250–260 n. Chr.

Einer der eindrucksvollsten Sarkophage der Antike. 1,5 Meter hoch, 2,7 Meter lang, in Hochrelief gearbeitet, das stellenweise an vollplastische Skulptur heranreicht. Die Szene zeigt eine chaotische Schlacht zwischen Römern und Barbaren, wahrscheinlich Goten: Über vierzig Figuren verflechten sich in mehreren Tiefenebenen – Pferde, Schilde, Lanzen, gefallene Körper.

Im Zentrum, zu Pferd, dominiert der junge Auftraggeber – ein römischer Feldherr, wahrscheinlich Herennius Etruscus, Sohn des Kaisers Decius – die Szene mit einer Siegesgeste. Auf seiner Stirn ist der Buchstabe X eingraviert (Christogramm oder Zeichen des Sonnengottes? Die Historiker streiten noch).

5. Die Atena Parthenos – Athena Parthenos

Saal: Saal des Atlante, Erdgeschoss
Zeit: 5 Minuten
Art: Verkleinerte römische Kopie der chryselephantinen Statue von Phidias (5. Jh. v. Chr.)

Eine der wenigen erhaltenen Kopien der Athena Parthenos von Phidias – der kolossalen Statue (12 Meter aus Gold und Elfenbein), die das Innere des Parthenon in Athen beherrschte. Die Kopie im Palazzo Altemps ist etwas mehr als einen Meter hoch, aber wertvoll, denn sie ermöglicht es uns – zusammen mit einigen anderen Exemplaren in Museen weltweit – das Aussehen des verlorenen Originals zu erahnen.

6. Die Erinni Ludovisi – Kolossalkopf (Erinnye)

Saal: Beletage
Zeit: 3–4 Minuten
Art: Kolossaler weiblicher Kopf, Marmor, 5. Jh. v. Chr. (griechisches Original)

Eines der wenigen griechischen Originale des Museums (keine römische Kopie). Ein kolossaler weiblicher Kopf, fast 70 cm lang, mit jugendlichem und ernstem Gesicht. Die Identifikation ist unsicher: vielleicht eine Rachegöttin (Erinnye), vielleicht Hera. Die Marmoroberfläche zeigt im Gegenlicht noch Spuren ursprünglicher Polychromie – Pigmentreste, die die griechischen Maler aufgetragen hatten.

7. Dioniso e Satiro – Dionysos und Satyr

Saal: Beletage
Zeit: 4 Minuten
Art: Römische Kopie eines griechischen Originals, Marmor

Die Gruppe zeigt den jungen Weingott, der sich auf den Arm eines älteren Satyrs stützt. Die S-förmige Komposition ist typisch für die hellenistische Skulptur: zwei Figuren, die sich in dynamischem Gleichgewicht abstützen, zwei Blicke, die einander ausweichen. Ebenfalls im 17. Jahrhundert restauriert, mit Ergänzungen an den Händen und am Thyrsos (dem rituellen Stab des Dionysos).

8. Der Apollo Citaredo – Apollon Kitharoidos

Saal: Erdgeschoss
Zeit: 4 Minuten
Art: Römische Kopie, Marmor, 1.–2. Jh. n. Chr.

Apollon ist in langem Priestergewand dargestellt, die Kithara an der Seite. Eine „musikalische" Version des Gottes, weit entfernt von der verbreiteteren athletischen Ikonografie. Das linke Bein ist leicht angewinkelt, das Gewicht auf das rechte verlagert: eine „pondierte" Körperhaltung aus der Tradition des Polyklet.

9. Der Cortile d'onore – Ehrenhof (Architektur)

Raum: Haupteingang
Zeit: 5–10 Minuten

Kein gemeißeltes Kunstwerk, sondern ein architektonischer Raum, der dennoch vollen Museumsstatus verdient. Drei übereinanderliegende Loggien in übergestapelter Ordnung nach vitruvianischen Regeln (toskanisch im Erdgeschoss, ionisch im ersten Obergeschoss, korinthisch im zweiten), eine lateinische Gedächtnisinschrift in der Mitte. Das Morgenlicht, das von der Ostseite einfällt, beleuchtet die Säulen vor 11 Uhr auf spektakuläre Weise.

10. Die Cappella di Sant'Aniceto – Kapelle Sant'Aniceto

Saal: Appartement Altemps, Beletage
Zeit: 8 Minuten (wenn geöffnet)
Art: Private Kapelle aus dem 16. Jahrhundert

Die Privatkapelle der Familie Altemps, 1603 erbaut, um die Reliquien von Papst Anicetus (2. Jahrhundert n. Chr.) aufzunehmen, die der Kardinal erworben hatte. Fresken von Pomarancio, vergoldete Stuckarbeiten, ein Altar aus polychromem Marmor. Eine kleine barocke Anlage ante litteram, unversehrt erhalten. Sie ist nicht immer öffentlich zugänglich: Fragen Sie am Eingang, ob am betreffenden Tag Führungen stattfinden.

Ein Plan, um alle Top 10 zu sehen

Wenn Sie die empfohlene Reihenfolge befolgen (Innenhof → Erdgeschoss → Beletage → Appartement), können Sie bequem alle zehn Werke in 2 Stunden sehen. Hier der Zeitplan:

Häufig gestellte Fragen